w88优德体育w88优德体育中国传统的文人画的十大

2020-02-13 作者:w88优德体育w88优德体育 190

w88优德体育w88优德体育中國傳統的“文人畫”,出格重視“境地”的營造。到達了必定的境地,也就到達了“氣韻生動”的目的。所謂“境地”,指的是書畫家通過筆墨語言所締造的一種氣象,一種意境,一種風格,以及品賞者通過肉體體驗、主觀感受而感遭到的肉體高度。“文人畫”的境地,次要有以下幾個層面:

虛幻之境假設是地道對客觀世界停止描繪,那么,這種“描繪”的功用,書畫遠遠不足攝影、攝像便當而逼真,書畫的優越性在于可以表示人對客觀世界的幽微感受。客觀世界是什么我們所看到的、聽到的、聞到的,真是客觀世界的本來面目嗎哲學家和藝術家對此是抱疑心態度的。中國古代哲學認為宇宙是一個氣場,生生不斷,變化無窮,一切都處于變化之中。我們所能感知到的,是虛幻的事實,是人類依據已經得知的常識做出的一種推斷。只要充分地意想到世界的“虛幻性”,才有可能理解世界的實體性。中國的書畫家,出格是文人畫家受“虛幻觀”的影響非常大,在書畫作品中或多或少有所表示。

畫外之境與“虛幻之境”相關聯的是“畫外之境”。“文人畫”追求的不是繪畫技巧本人,而是“畫外之意”。這“畫外之意”,便是“文人畫”含金量高于“畫工畫”的底子原因所在。畫內之境可描,而畫外之境難求,因為“畫外之境”需要豐厚的學養、糊口積淀才華到達

拙丑之境美與丑,巧與拙,是誰界定的是報答界定的,是人所認定的。中國文人意想到了這一點,因而,對美的質疑、對巧的質疑,對拙的追求、對丑的追求,不斷是中國傳統美學中非常重要的一環。老子提出“大巧若拙”,是追求拙境的理論中心。書畫創作當然需要技巧,但過火強調技巧,或者說技巧的陳跡過露,反而小家之氣,給人以拙劣之感。假設率性而為,不講技巧,或者將技巧的陳跡減到最小程度,看似稚拙,卻反而有一種天真質樸之美。

孤單之境中國文人所走的路線,必定是孤單之途。無論在野在野,文人在心靈上往往是孤單孤單的。藝術上的孤單,指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境地。惲南田說:“孤單無可何如之境,最宜入想。”他推崇倪云林的畫,認為倪云林的畫“真孤單之境,再著一點便俗。”倪云林營造的,是一個孤單的藝術世界。有人議論說倪云林的孤單之境已經到了“水不流,花不開”的境地,展示在他筆下的是一個近乎不動聲色的孤單世界。孤單到極致,讓人覺得到宇宙的本原,他所要表示的,是超越塵凡、超越世俗的夢想境地。

蕭散之境蕭散是中國古典美學中一個重要概念。蕭散,描述舉止、神情、風格等天然不拘謹,得大自在,閑散溫馨。也描述蕭條、凄涼。如《西京雜記》:“司馬相如為《上林》、《子虛》賦,意思蕭散,不復與外事相關。”唐張九齡詩:“從茲果蕭散,無事亦無營。”宋曾鞏詩:“我亦本蕭散,至此更怡然。”當作瀟灑天然解。而作為美學概念的“蕭散”,指的是肉體上無拘無束,氣氛上蕭瑟清逸、散淡疏朗,超越一切秩序。以蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應物等;以蕭散著稱的書法家有鐘繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等;以蕭散著稱的畫家有倪云林、黃公望、董其昌、八大山人等。

荒寒之境與蕭散之境類似的還有荒寒之境。荒,與蕭散類似,寒則表示了一種冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒松圖、寒江圖,多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴,次要是為了表示蕭疏安定、空靈幽遠的意蘊。唐代王維、張璪善畫寒林圖,創始了用水墨表示寂寥荒寒境地的先河,荊浩、關仝、董源、巨然,善畫野林古寺、幽人逸士,進一步開拓了荒寒的畫境。李成把荒寒噤爭遠融為一體,極大地豐盛了荒寒的美感。不獨山水,在梅蘭竹菊等文人畫經常使用題材中,荒寒之境同樣成為一種遍及的追求。這與文人的獨立孤傲、曠遠放逸的肚量是相通的,與空、虛、寂、靜的禪的境地是相通的。

淡雅之境云清風淡,是文人心儀的境地。魏晉士人深得淡雅之趣,宋人更是將淡雅開展為審美的支流。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有聯系,也與文人畫的開展親熱相關,文人畫的次要美學追求,是“淡而無味,含義雋永”。《宣和畫譜》卷十二墨竹緒論云:“繪事之求形似,舍丹青朱黃鉛粉則失之,是豈知畫之貴乎有筆,不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃,整整斜斜,不專于形似而獨得于象外者,往往不出于畫史而多出于詞人墨卿之所作。”這段話很清楚地講明了畫工畫和文人畫的一個重要區別。文人畫不求形似,而求“象外之意(神似)”,所以可以“淡墨揮掃”。而畫工為了形似,只能在丹青朱黃鉛粉色彩上下笨功夫。

簡約之境筆簡意濃,筆簡韻長,是文人作畫的重要法子。出格是宋朝的文人畫家們,對簡約的追求更是具有強烈的主動性。“多求簡易而取清逸”,正是文人畫的中心。《宣和畫譜》議論關仝:“蓋仝之所畫,其脫略毫楮,筆愈簡而氣愈壯,景愈少而意愈長也。”我覺得,筆簡,是一件非常不容易的工作。簡單地說,要先做加法,再做減法;先做乘法,再做除法,可以認識、掌握繁復的東西,只不過把能省略的盡量省略,留下的寥寥數筆,足以抵得過滿紙筆墨,以致比滿紙筆墨的容量更大,因為有很多含義盡在不言中、盡在畫面外。

心靈之境中國畫從追求形似到追求神似,是一個龐大的先進。兩宋開端,畫家又開端由神似,向追求“靈性”轉變。所謂“性”,就是“肇天然之性”,畫出本然之“性”。畫家和世界的聯系,不是站活著界的對岸來對待世界、觀賞世界、描繪世界,而是回到世界之中,把本人看成世界的一分子,世界的一切都與本人的生命親熱相關。由此產生心靈的感悟,產生對世界的相同體驗,便是心靈的境地、生命的境地。畫家所寫,不是眼睛看到的景物,而是在霎時生命體驗中有所“發現”。心靈之境,是繪畫藝術的最高境地,是“天人合一”、“物我兩忘”、“物我合一”的境地。