w88优德体育w88优德体育骨子里渗出来的艺术品读

2020-01-08 作者:w88优德体育w88优德体育 113

說到視覺藝術,我們就會發現,很多所謂藝術家的作品總是追求形式、浮在表面,透著那么一股假模假式的味道。而真正的藝術卻是從骨子里滲出來的,w88优德体育w88优德体育帶著藝術家的秉性、體溫甚至鮮血。胡朝松的書畫作品便是這種從骨子里滲出來的東西。胡朝松,重慶市書協會員、重慶市美協會員。1985年9月生于貴州天柱,2007年以貴州省美術統考第二名的成績考入西南大學美術學院國畫專業,2011年考取該院研究生,師從中國美協理事陳航教授,攻讀山水畫專業。初識胡朝松,便感覺到了他性格與年齡的不符:話語不多,表情也不怎么豐富,明顯地表現出這個歲數的年輕人的安靜與孤傲。后來才知道,胡朝松家境貧寒,是生活的艱辛造就了他的沉默寡言。然而,艱苦的生活也為他帶來了另外的財富——憑借他那安靜和孤獨還有那與世無爭的心態,把性格中向外的擴張變成了向內的開拓,從而比同齡人積累了更豐厚、更扎實的藝術素養。當我看到他的創作體會《現實物象到寫生創作的轉換》一文,便更加確信,書畫藝術已經與他的生命聯結為一體,并從理論到技法全方位地根植于他的內心甚至血肉。當筆墨從他的手上流淌到紙上,成為作品的時候,自然與虛假和嬌柔無緣。胡朝松的作品映入眼簾,您的第一印象就是他在用心創作。鄭板橋用“眼中之竹”、“胸中之竹、“手中之竹”三個概念,來對應藝術創作的三個階段——觀察物象、情感醞釀、筆墨表現。而這三個階段的實現,都需要創作者心智的投入。《晁家村.交通工具》(2014年90*90)是胡朝松在“首屆畫家進臧支教巡回展”上展示的作品。畫面選擇的是西部農家院落的一角,三種車輛構成了當場的交通工具。如果沒有長期農村生活的積淀和獨到的藝術觀察力,是很難在紛繁的農村生活中,捕捉到這種生活氣息與藝術感染力俱佳的畫面的。胡朝松總結自己的創作過程時說:“畫家在創作中,客觀物象轉變到面畫中的形象要經過畫家的主觀思考,外在物象所傳達給畫家的感受存在于畫家內心世界,經由畫家內在思維的感受,思考才變為畫家的主觀情感,即外在物象轉變為畫家精神物象的轉變過程。此過程即是外在物象給畫家的直觀感受又是畫家對外在物象的感性思考。......畫家的藝術化加工因人而異,有的畫家善于理性分析,尊重客觀現實,則最后畫出的作品較為寫實;反之,畫家較為感性,注重“第一印象”,則該類畫家畫出的作品則應較為抽象。所以在此轉變過程中,畫家內心的對外在景物主觀改造的過程十分重要。這也決定了畫家作品的風格趨向和畫境格調。”胡朝松作品第二個攝人心魄處,是他深厚的傳統文化功力。他的作品中有一類是仿古作品,這類作品最能展現他的傳統文化和特別是傳統繪畫修養。他雖然自幼喜歡繪畫,但家境的制約使他的藝術之路簡單而直白:除了幼年在偏遠山村的獨自探索,便是上學后對歷代大家的臨摩和研究:上追宋元之董源、巨然、范寬、馬遠,及元四家(黃公望,王蒙,吳鎮,倪瓚)等多位古代名家,以至明清及近現代諸多名家,如沈周、唐寅、四王、董其昌、張大千、白雪石等,他都進行了非常深入的學習、臨摹,并一一辨析,系統研究。近年來,胡朝松創作了一批具有仿古特征的作品,可以視為他對于歷代名家研究成果的檢閱和展示。比較大的作品有《漁村小雪》、《寒林清趣圖》等,仿古小品系列有《六仙圖》、《足下起祥云》、《盛集蘭亭》、《終朝仰屋不見山》等。縱覽這些作品,我們不難發現,胡朝松研究歷代名家名作,決不是簡單地復制與模仿古人,更不是“回到過去”,而是深入其中去尋找中國傳統山水畫所追求的高雅和諧的意境之美,去體味中國傳統繪畫中蘊藏著的古老的逸世情懷,去向歷代畫家描繪過的景致中注入嶄新的時代氣息。胡朝松的另一類作品則向我們展示了他的第三個耀眼之處——深厚的筆墨功力。前面提到的《晁家村.交通工具》以及《扎什倫布寺》、《拉薩街寺》等西藏寫生系列,就最能體現他在筆墨經營上所達到的藝術境界。中國畫講究“骨法”,即以線條構成,運用線條作為骨架進行造型。胡朝松作品中的運筆,表現出極強的韻律感和節奏感,從他那有節律的線條變化中,我們能夠感覺到他內心情感的起伏與波瀾。這種筆力、筆氣和筆韻的有機結合與統一,使畫面線條力度、質地和美感達到了一個新的高度。“筆為骨,墨為肉”,胡朝松作品墨的運用則十分追求“活”與“變”,他能夠熟練地運用黑、白、濃、淡、干、濕諸種效果,通過自由的構建與分布,賦予畫面更豐富的層次和更生動的變化,產生出無窮的繞梁韻味。對于筆墨,胡朝松有這樣理解:“筆墨......既是繪畫造型手段,又是精神表現的載體。在山水畫寫生創作中畫家對自然造化的理解、體悟都是通筆墨語言去承載,通過線的沉著澀放、墨的濃淡枯濕、點的稠稀縱橫、筆的一波三折來傳達畫家的主觀情感和繪畫觀念。”說到筆墨,就不能不提到胡朝松的書法。因為,他在繪畫上的筆墨功夫,除來自他的繪畫造型技巧之外,更來自他的書法功力。不少青年畫家的作品不是窮款就是只有印章,原因是他們的書法功夫不到家。而胡朝松恰恰相反,他的作品上總是恰到好處地點掇著數量不等的詩詞或題跋。除去畫作不論,僅這些題跋與詩作,就是不可多得的書法藝術精品。胡朝松的書法有一種“中和之美”——這與他的繪畫風格和為人風格極為一致。姜白石在《續書譜》中說:“用筆不欲太肥,肥則形濁;又不欲太瘦,瘦則形枯;不欲多露鋒芒,露則意不持重;不欲深藏圭角,藏則體不精神;不欲上大下小,不欲左高右低,不欲前多后少。”胡朝松深諳個中之道,在書法創作中自覺、自如地實現了對立雙方的協調與平衡,使肥瘦、露藏、上下、左右、多少有機統一,使矛盾的雙方均有各自的節制,以達到形式上的統一。(文朱訓國)